Minha opinião sobre a Aula Campo no Museu Histórico de Cáceres

    Minha experiência no Museu Histórico de Cáceres foi inovadora pois nunca havia ido no local. Durante a aula campo, pude ver objetos de uso cotidiano, mas de uma época diferente, tendo um choque de realidade, porque vi que a vida da população cacerense era distinta da que eu vivo hoje, na mesma cidade. 

    Fiquei entusiasmada em ver o nome de governantes antigos, objetos, como ferro de passar roupa à brasa e uma estante com um espelho distorcido. Dentro de tudo isso, o que mais me impressionou foi a estrutura do Minhocão, representando a antiga lenda das Três Marias. 

    Ao ver o Minhocão fiquei feliz de saber que o nosso museu preserva não só a cultura material, mas a imaterial também, contendo artefatos religiosos indígenas e culturais - como a lenda do Minhocão. 

Isabela Gonçalves - 1ª Série E.M CEAF

Instinto Selvagem

    Instinto Selvagem é um thriller erótico dirigido por Paul Verhoeven e lançado em 1992. O filme é conhecido por suas cenas de sexo explícito, enredo intrigante e reviravoltas surpreendentes. 

    O enredo gira em torno do detetive de São Francisco, Nick Curran (interpretado por Michael Douglas), que investiga um assassinato brutal. Ele se envolve romanticamente com a principal suspeita, Catherine Tramell (interpretada por Sharon Stone), uma escritora de sucesso com uma história obscura. A trama se desenvolve com uma mistura de suspense, drama e elementos eróticos, enquanto a linha entre investigador e suspeito se torna cada vez mais tênue. 

    O desempenho de Sharon Stone como Catherine Tramell é um dos destaques do filme. Sua atuação é cativante, especialmente nas cenas em que ela manipula os personagens ao seu redor. Michael Douglas também oferece uma atuação sólida como o detetive problemático. A química entre os dois contribui para a tensão sexual do filme. 

    Paul Verhoeven, conhecido por sua abordagem provocativa e estilo visual distintivo, emprega uma estética cinematográfica arrojada em Instinto Selvagem. As cenas de sexo e violência são tratadas com uma franqueza que gerou polêmica na época do lançamento. A direção habilidosa de Verhoeven contribui para a atmosfera sensual e misteriosa do filme. 

    Instinto Selvagem explora temas como poder, manipulação, desejo e moralidade. A trama desafia constantemente as expectativas do espectador, mantendo-os no escuro quanto às verdadeiras intenções dos personagens. A dualidade entre o bem e o mal, a inocência e a culpa, é um elemento recorrente. 

    O filme foi um sucesso de bilheteria, mas também enfrentou críticas devido à sua abordagem ousada e algumas cenas consideradas controversas. A cena do interrogatório, em particular, tornou-se icônica e é frequentemente lembrada como uma das mais sensuais da história do cinema. 

    Instinto Selvagem deixou um impacto duradouro na cultura pop, sendo referenciado e parodiado em várias mídias. Sharon Stone recebeu uma indicação ao Oscar por sua atuação, solidificando sua carreira como atriz de destaque. 

    Dessa forma, podemos dizer que Instinto Selvagem é um thriller erótico que se destaca por sua trama envolvente, performances marcantes e abordagem provocativa. Apesar das controvérsias, o filme continua a ser lembrado como um marco na cinematografia dos anos 90. 

    Obs. Filme não recomendado para menores de 18 anos. 

Análise: Odair José, Poeta Cacerense

Pecado Original

    Pecado Original ("Original Sin") é um filme lançado em 2001, dirigido por Michael Cristofer e estrelado por Antonio Banderas e Angelina Jolie. O filme é baseado no romance "Waltz into Darkness" de Cornell Woolrich. 

    O enredo de Pecado Original é centrado em torno de um homem rico, Luis Vargas (interpretado por Antonio Banderas), que encontra uma mulher misteriosa chamada Julia Russell (interpretada por Angelina Jolie). Eles se envolvem em um casamento apressado, mas à medida que a trama se desenrola, Vargas descobre que Julia esconde segredos sombrios que ameaçam sua vida. 

    As performances de Antonio Banderas e Angelina Jolie são notáveis. Eles conseguem transmitir a intensidade emocional necessária para os personagens, contribuindo para a atmosfera sensual e misteriosa do filme. 

    Pecado Original apresenta belas paisagens e cenários exóticos, criando uma atmosfera envolvente que complementa a natureza romântica e perigosa da história. A cinematografia é habilmente utilizada para destacar as emoções dos personagens e a evolução da trama. 

    O filme recebeu críticas mistas. Algumas pessoas elogiaram as atuações e o estilo visual do filme, enquanto outros criticaram a trama por suas reviravoltas exageradas e elementos melodramáticos. Alguns consideraram o filme um thriller erótico intrigante, enquanto outros acharam a história confusa ou até mesmo previsível. 

    A recepção do público também foi variada. Algumas pessoas apreciaram a abordagem única do filme sobre o amor e o desejo, enquanto outras acharam a narrativa difícil de seguir. 

    Pecado Original é um filme que divide opiniões. Se você aprecia histórias de mistério e romance com reviravoltas inesperadas, pode encontrar o filme intrigante. No entanto, se você não gosta de tramas mais complexas e melodramáticas, o filme pode não ser do seu agrado. 

    Em suma, é um filme que pode valer a pena assistir para aqueles que apreciam o gênero, especialmente pela química entre os protagonistas e pelos visuais envolventes. 

Análise: Odair José, Poeta Cacerense

Onde Os Fracos Não Têm Vez

     "Onde os Fracos Não Têm Vez" ("No Country for Old Men"), dirigido pelos irmãos Coen e baseado no livro de Cormac McCarthy, é um filme repleto de riquezas filosóficas. Há vários temas subjacentes que vão além da trama superficial e que tocam questões fundamentais da condição humana. O filme é uma obra cinematográfica densa e enigmática que aborda temas profundos como moralidade, destino, violência e a natureza do mal. Existem várias interpretações filosóficas possíveis, e o filme é um convite à reflexão e ao debate. Aqui, apresento uma análise filosófica desse trabalho: 

 

    1. Moralidade e relativismo: Através das ações e escolhas de seus personagens, o filme questiona a natureza da moralidade em um mundo violento e caótico. Anton Chigurh, o antagonista, age de acordo com um código moral próprio, por mais distorcido que possa parecer para outros. Ele frequentemente deixa a vida ou a morte de alguém ao acaso de uma moeda, desafiando noções convencionais de justiça e moralidade. 

 

    2. A inevitabilidade do destino: O uso recorrente da moeda por Chigurh para decidir o destino dos outros sugere que o acaso e o destino têm um papel preponderante no universo do filme. Ele propõe a questão: somos realmente donos de nosso destino ou estamos à mercê de forças aleatórias? 

 

    3. Natureza do Mal e Moralidade: Anton Chigurh, interpretado por Javier Bardem, é frequentemente considerado uma encarnação do mal. Seu código moral, estranhamente estrito e imprevisível, levanta questões sobre a natureza do mal e da moralidade. Chigurh vê suas ações não como escolhas, mas como consequências inevitáveis do destino. Isso nos leva a refletir sobre até que ponto o mal é uma força autônoma ou uma construção humana. 

 

    4. Fatalismo e Livre-Arbítrio: Chigurh frequentemente permite que suas vítimas escolham seu próprio destino com o lançar de uma moeda, o que nos leva a questões sobre determinismo e livre arbítrio. A moeda simboliza a ideia do acaso, mas, ao mesmo tempo, a decisão de lançá-la é muito intencional. O filme explora a tensão entre essas duas forças: o inevitável e o escolhido. 

 

    5. Decadência do Sonho Americano: A história se desenrola no Texas dos anos 1980, retratando uma América que não parece mais promissora ou justa. A busca pelo dinheiro (da venda de drogas) serve como metáfora para a perseguição implacável do Sonho Americano, que muitas vezes leva a consequências mortais. 

 

    6. Nostalgia e Mudança: Através do xerife Ed Tom Bell, interpretado por Tommy Lee Jones, o filme contempla a noção de mudança e a nostalgia por tempos mais simples. Bell se sente deslocado em um mundo que percebe como cada vez mais violento e incompreensível. Sua jornada é tanto sobre aceitar a natureza mutável da vida quanto sobre reconhecer suas próprias limitações. 

 

    7. Isolamento e Conexão Humana: Embora o filme tenha uma quantidade significativa de violência, ele também apresenta momentos de profunda humanidade e conexão. No entanto, a prevalência do isolamento e da desconfiança permeia a narrativa, lembrando-nos da fragilidade das relações humanas em um mundo cada vez mais caótico. 

 

    Dessa forma, o filme "Onde os Fracos Não Têm Vez" não é apenas uma narrativa sobre crime e castigo, mas uma reflexão profunda sobre a natureza do mal, o significado da vida e a busca humana por propósito e conexão. Os irmãos Coen, através de sua direção meticulosa e da colaboração com a prosa de McCarthy, apresentam um filme que desafia o espectador a enfrentar as questões mais perturbadoras da existência. 

 

Análise: Odair José, Poeta Cacerense

O Vapor Etruria em Cáceres

    "Observamos neste momento que o controle da Intendência que chegava no porto de Cáceres no qual se enuncia, “Manifesto do “Vapor Etrúria” entrado neste porto à 30 de novembro de 1932 procedente de Corumbá”, vimos que o documento de controle apresenta mercadorias industrializadas como 20 sacos de trigo, 1 caixa de brinquedo, 1 caixa de manteiga, 1 saco de café, 1 saco de batata, caixas de cebola, fardos de tecidos, entre outros. Assim, a lista que compõe as mercadorias reescreve por enumeração o manifesto de 1932 e significa os sentidos da constituição da economia da cidade, pois, com esses exemplares de objetos e alimentos que entravam na cidade, podemos afirmar que a cidade exporta matéria prima e os produtos industrializados precisavam ser importados para a freguesia local. No que diz respeito ao progresso da jovem cidade, uma das aquisições ilustres do local eram suas embarcações que dava à Cáceres um lugar importante na economia regional. Assim, o vapor Etrúria compunha esse conjunto de embarcações que dava ao município algumas características luxuosas que rememorava, de acordo com alguns dizeres da época, o conforto de embarcações europeias." 

(SILVA, Giseli Veronêz da. O Processo de designação da expressão “Patrimônio” em documentos constitucionais. Cáceres/MT: UNEMAT, 2016. Dissertação de Mestrado. VELOZO, Solange Moreira dos Santos. A Designação de (C)Sertão: Espaços Desconhecidos no Brasil Colônia. Cáceres/MT: UNEMAT, 2019.) 

    Sobre a chegada do Vapor Etruria em Cáceres quero destacar alguns pontos que entendo ser importante para compreensão da história da nossa cidade. Sem dúvidas que a chegada do Vapor Etrúria é um episódio notável. A cidade, localizada às margens do Rio Paraguai, já era uma importante rota fluvial desde o período colonial. A chegada do vapor, no final do século XIX, simbolizou a modernização e a abertura para novas oportunidades comerciais e de comunicação. Esse importante acontecimento em Cáceres demonstra a busca pelo desenvolvimento e a abertura do Brasil para a integração com o mercado internacional. 

    Aqui estão alguns pontos sobre a chegada do Vapor Etrúria em Cáceres: 

    Contexto Histórico: 

    No final do século XIX, o Brasil passava por intensas mudanças, especialmente após a Proclamação da República em 1889. Havia um desejo de modernizar o país, melhorar as vias de comunicação e fomentar o comércio. 

    Importância do Rio Paraguai: 

    Este rio foi uma das principais rotas fluviais que conectou o Brasil ao Oceano Atlântico, tornando-se um canal essencial para o comércio. Cáceres, por sua vez, estava estrategicamente localizada, sendo um ponto vital para essa rota. 

    Chegada do Vapor: 

    A chegada do Vapor Etrúria em Cáceres não foi apenas uma conquista tecnológica, mas também representou uma vitória simbólica para a cidade. Significava que Cáceres estava se integrando mais plenamente às redes de comércio e transporte modernas da época. 

    Repercussão: 

    O evento foi celebrado pelos cidadãos locais e percebido como um marco para o desenvolvimento da região. Havia a esperança de que, com a chegada de vapores como o Etrúria, Cáceres poderia se transformar em um importante polo comercial e logístico. 

    Desdobramentos: 

    A chegada do vapor incentivou a melhoria das infraestruturas locais, promoveu o comércio e facilitou o transporte de bens e pessoas. Este desenvolvimento também trouxe desafios, como a necessidade de regulamentação e gestão dos rios e do tráfego fluvial. 

    Por fim, a chegada do Vapor Etrúria em Cáceres é um lembrete da importância da integração, da modernização e da visão de futuro para o desenvolvimento regional e nacional. É um exemplo da capacidade brasileira de se adaptar e abraçar novas oportunidades ao longo da história. 

Texto: Odair José, Poeta Cacerense

Fernão Capelo Gaivota - Uma análise do livro

    "O mais importante na vida é olhar em frente e alcançar a perfeição naquilo que mais gosta de fazer." Fernão Capelo Gaivota 

 

    "Fernão Capelo Gaivota", escrito por Richard Bach, é um conto metafórico que explora a busca do indivíduo por autodescoberta, transcendência e perfeição. Na superfície, a história é sobre uma gaivota que ama voar e busca constantemente superar seus limites. No entanto, ao analisarmos profundamente, a obra oferece reflexões ricas sobre a natureza do aprendizado, a rejeição do status quo e a jornada espiritual que muitos de nós enfrentam. 

 

    1. Filosofia da Autodescoberta e Transcendência  

    "Fernão Capelo Gaivota" convida o leitor a reconhecer que cada um de nós é mais do que as limitações impostas pela sociedade ou mesmo por nossa própria biologia. Fernão não está contente em viver como as outras gaivotas, apenas buscando comida e seguindo as regras do bando. Ele anseia por mais, deseja entender os mistérios do voo e alcançar a perfeição. Neste sentido, a história ecoa a crença filosófica de que os seres humanos são mais do que a soma de suas partes, e que há um potencial infinito dentro de cada um de nós, esperando para ser descoberto. 

 

    2. A Rejeição do Status Quo 

    Fernão, ao seguir seu desejo inato de voar mais alto e mais rápido, é rejeitado por sua comunidade. Ele representa o eterno conflito entre o indivíduo e a sociedade, onde muitas vezes os que desafiam as normas são marginalizados. O livro sugere que, para verdadeiramente crescer e se transformar, pode ser necessário deixar de lado as expectativas dos outros e seguir o próprio caminho, mesmo que isso signifique enfrentar a solidão. 

 

    3. A Jornada Espiritual 

    O livro também pode ser interpretado como uma alegoria para a jornada espiritual do ser humano. Fernão, ao buscar a perfeição no voo, está, em muitos aspectos, buscando a iluminação ou uma conexão mais profunda com o divino. A medida que ele supera suas limitações e compreende que o voo é uma expressão do amor e da liberdade, ele alcança novos níveis de existência, reminiscentes das ideias espirituais de renascimento e ascensão. 

 

    4. Perspectiva Literária 

    A prosa de Bach é simples, mas poética. Ele utiliza a figura da gaivota para transmitir ideias complexas de maneira acessível. A brevidade da história não diminui seu impacto; ao contrário, sua concisão a torna ainda mais poderosa. Além disso, as descrições de voo e as paisagens são tão vívidas que transportam o leitor para o mundo de Fernão, permitindo-nos sentir sua paixão, frustração, alegria e transcendência. 

 

    Neste sentido, "Fernão Capelo Gaivota" é mais do que apenas uma história sobre uma gaivota que ama voar. É uma reflexão sobre a natureza da existência, a busca pelo significado e a jornada espiritual que todos nós enfrentamos. Convida-nos a questionar as limitações que aceitamos para nós mesmos e a buscar uma compreensão mais profunda do que significa ser verdadeiramente livre. Se ainda não leu, recomendo a leitura! 

 

Análise: Odair José, Poeta Cacerense

Tróia

    "Durante uma visita ao rei de Esparta, Menelau, o príncipe troiano Paris se apaixona pela esposa do rei, Helena, e a leva de volta para Tróia. O irmão de Menelau, o rei Agamenon, que já havia derrotado todos os exércitos na Grécia, encontra o pretexto que faltava para declarar guerra contra Tróia, o único reino que o impede de controlar o Mar Egeu." Essa é a sinopse do épico filme "Tróia". 

    "Tróia" é um filme épico lançado em 2004, dirigido por Wolfgang Petersen e estrelado por um elenco de peso, incluindo Brad Pitt como Aquiles, Eric Bana como Heitor, Orlando Bloom como Páris, e Diane Kruger como Helena. A produção retrata a lendária Guerra de Troia, baseada em parte nos poemas épicos gregos "Ilíada" e "Odisseia", atribuídos a Homero. 

    O filme recebeu uma recepção mista por parte da crítica e do público. Algumas das principais características e aspectos notáveis do filme são os seguintes: 

    1. Visualmente impressionante: "Tróia" é conhecido por suas cenas grandiosas de batalhas e paisagens deslumbrantes. As cenas de guerra são intensas e espetaculares, com uma direção de arte bem trabalhada que recria a antiguidade de forma convincente. 

    2. Elenco talentoso: O elenco do filme é repleto de atores talentosos, cada um trazendo sua própria interpretação dos personagens mitológicos. Brad Pitt destaca-se como Aquiles, retratando o lendário guerreiro como uma figura carismática e poderosa. Eric Bana também oferece uma performance sólida como Heitor, trazendo humanidade ao príncipe troiano. 

    3. Liberdades criativas: O filme toma liberdades criativas com relação à fonte original, a "Ilíada". Alguns fãs dos poemas podem se decepcionar com as mudanças feitas na história ou com a interpretação de certos eventos e personagens. A transformação de Aquiles em um herói quase super-humano pode parecer uma simplificação excessiva. 

    4. Desenvolvimento dos personagens: "Tróia" tenta dar mais profundidade aos personagens principais, adicionando elementos dramáticos e psicológicos às suas motivações. Por exemplo, o amor de Páris e Helena é retratado de forma mais romântica e trágica, mas em detrimento de outros aspectos da história. 

    5. Tratamento da mitologia: O filme se baseia em mitos gregos que têm sido contados e recontados por séculos. Enquanto algumas adaptações modernas escolhem seguir fielmente as histórias originais, "Tróia" tenta equilibrar a mitologia com elementos mais realistas e humanos, o que pode dividir a opinião dos espectadores mais puristas. 

    Em resumo, "Tróia" é um filme que divide opiniões. Enquanto algumas pessoas podem apreciar a sua abordagem visualmente impressionante e seu elenco talentoso, outras podem ficar desapontadas com as liberdades criativas e mudanças feitas na história original. No entanto, como uma produção de entretenimento, "Tróia" oferece uma experiência cinematográfica épica e cativante, repleta de ação, drama e romance, que pode ser apreciada pelos amantes de filmes épicos e mitologia grega. 

    Eu já o assisti diversas vezes e recomendo-o a todos que se interessam pela arte cinematográfica. 

Análise: Odair José, Poeta Cacerense

Midsommar - O Mal Não Espera a Noite

    "Midsommar - O Mal Não Espera a Noite" é um filme de terror psicológico lançado em 2019, com direção de Ari Aster que assisti esse final de semana. A trama acompanha um grupo de amigos que viaja para a Suécia para participar de um festival de verão em uma comunidade pediátrica. No entanto, eles rapidamente descobrem que os trajes e rituais do festival são muito mais sinistros do que imaginavam, mergulhando-os em uma experiência perturbadora e macabra. 

    Uma das principais características do filme é sua atmosfera opressiva e perturbadora. A fotografia é brilhante e vívida, contrastando com os acontecimentos sombrios que ocorrem ao longo da história. A luz do sol constante e a falta de escuridão durante o festival criam uma sensação de inquietação, já que o horror se desenrola em plena luz do dia. 

    O filme também aborda temas complexos e perturbadores, como o luto, a maturidade dos relacionamentos e o isolamento emocional. A personagem principal, interpretada por Florence Pugh, está passando por uma tragédia pessoal e sua jornada emocional é explorada de maneira intensa ao longo do filme. "Midsommar" mergulhou nas emoções da psique humana, explorando os medos, ansiedades e vulnerabilidade de seus personagens. 

    O Diretor utiliza simbolismos de maneira habilidosa para transmitir uma sensação constante de inquietação. Os rituais e costumes peculiares da comunidade sueca são estranhos e bizarros, mas também carregam significados mais profundos, relacionados à morte, renascimento e conexão com a natureza. O diretor constrói uma narrativa que lentamente revela detalhes perturbadores e leva o espectador a um estado de desconforto crescente. 

    Além disso, "Midsommar" é um filme visualmente impactante. A direção de arte é excepcional, com cenários panorâmicos e detalhes meticulosos que criaram para uma atmosfera única do filme. A trilha sonora também desempenha um papel importante, com músicas folk e rituais vocais que amplificam a sensação de estranheza e horror. 

    No entanto, "Midsommar" é um filme extremamente perturbador e gráfico em sua representação da violência e do horror. Algumas cenas são extremamente chocantes e podem ser difíceis de assistir para algumas pessoas. O filme também aborda temas controversos e perturbadores, o que pode afetar emocionalmente os espectadores mais sensíveis. 

    Em resumo, "Midsommar" é um filme de terror psicológico perturbador e visualmente impressionante. Ari Aster constrói uma narrativa que explora temas profundos e complexos, envolvendo o público em uma experiência intensa e inquietante. No entanto, sua natureza gráfica e os temas sombrios vistos fazem com que seja um filme não recomendado para todos os espectadores. 

Texto: Odair José, Poeta Cacerense

Mostra Cultural Q.I 2023 - Cáceres e Seus Encantos

    Na manhã do dia 05/07/2023 aconteceu na Escola Q.I a Mostra Cultural 2023, Cáceres e Seus Encantos. 

 

    A Turma do 1º Ano E.M, sob orientação do Prof. Odair José, apresentaram os Artistas Cacerenses. Destaque para os artistas que estiveram presentes expondo as suas obras e dialogando com os visitantes da Mostra. 

 

    Izaque Barbosa, escritor com duas obras publicadas, "Sonhe e colha resultados" e a mais recente "Margarida Boss: A arte de Partejar". O artista, que também é pintor, expôs suas obras que retratam a história dos instrumentos musicais tendo ao fundo a serra "Ponta do morro". 

 

    Edu Artes Plásticas esteve presente expondo suas telas e destacando a arte da pintura. O dia e a noite representado nas suas obras. 

 

    Odair José, Poeta Cacerense expôs suas obras literárias, as atuais e as mais antigas. O artista fez uma breve explanação sobre o processo criativo e a trajetória de escrita. 

 

    As alunas também expuseram suas obras de artes produzidas com muito talento. Foi uma manhã bastante produtiva e cheia de encantos. O público presente pode apreciar e ter contato com alguns artistas cacerenses que estão produzindo arte. 

 

    Nossa gratidão aos alunos e alunas do 1º Ano E.M que não mediram esforço na organização do espaço (que por sinal ficou muito lindo); à Coordenação na pessoa da Professora Katiene que foi muito importante para a realização desse magnífico evento e sempre esteve a disposição para nos atender; à Direção da Escola na pessoa da Aline Lima por todo apoio e incentivo e, principalmente, pela presença em nossa apresentação. 

 

    O que fica para nós é o conhecimento adquirido nesse maravilhoso dia e a interação entre público, a arte e o artista. 

 

Texto: Prof. Odair José 

Imagens: Odair José e Maria Fernanda Castro.

 

 

Palestra com Vereadores na Escola Q.I

    Com o tema, Política, Cidadania e o Papel de um Vereador, os Vereadores Luiz Landin, Presidente da Câmara Municipal de Cáceres, Vereador Marcos Ribeiro e Vereador Rubens Macedo, atendendo convite do Prof. Odair José, ministraram uma roda de conversa com os alunos da Escola Q.I na manhã desta sexta-feira. 

 

    De forma bem interativa e aberta, com os alunos fazendo perguntas e tirando dúvidas, os três representantes do Legislativo Municipal falaram sobre temas relativos aos cidadãos e os direitos e deveres do povo. Uma aula prática para os alunos de nossa escola. 

 

    Agradecemos a Direção da Escola na pessoa da Aline Lima e da Coordenação na pessoa da Professora Katiene pelo apoio e incentivo. 

 

Texto: Prof. Odair José 

Imagens: Odair José.